Кроссовер в кино что это такое: Кроссовер (кино и телевидение) — это… Что такое Кроссовер (кино и телевидение)?

Содержание

Кроссовер (сюжет) — это… Что такое Кроссовер (сюжет)?

У этого термина существуют и другие значения, см. Кроссовер.

Кроссовер (англ. cross-over) — художественное произведение (книга, фильм, компьютерная игра и др.) или отдельный его сюжет, в котором смешиваются элементы (персонажи, локации и др.) двух (или более) независимых произведений. В более широком понимании — объединение двух и более независимых «авторских вселенных».

Литературный кроссовер часто встречается в фанфикшене (например, рыцари-джедаи из «Звездных войн» появляются в мире «Гарри Поттера», герои Толкиена — в мире «Звездных войн», Джеймс Бонд попадает в прошлое и встречается с Шерлоком Холмсом). Не следует путать кроссовер со спин-оффом — побочным произведением, где могут участвовать герои основного произведения.

В кино

Говоря о кроссовере в кино, в основном имеют ввиду сам фильм, в котором встречаются герои нескольких популярных киносериалов или отдельных фильмов.

На телевидении

Также неоднократные кроссоверы и упоминания героев существуют в многочисленных сериалах «Звёздный путь», «CSI» и «Закон и порядок».

Комиксы

В комикс-индустрии кроссоверами называют как и комикс, где встречаются персонажи разных вымышленных вселенных (Например, Marvel и DC), так и сюжет в котором действуют персонажи из одной вселенной, но из разных серий комиксов.

Примеры межвселенских кроссоверов:

Примеры внутревселенских кроссоверов:

Видеоигры

В мультипликации

Версия мультипликационного кроссовера рассматривается как смешение сюжетов и персонажей из разных мультфильмов. Иногда такие мульткроссоверы посвящаются какому-либо знаменательному событию.

См. также

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 18 июня 2012.

Фильмы-кроссоверы: что это такое и зачем их снимают

С каждым годом на больших и малых экранах появляется всё больше сюжетов, где встречаются сразу несколько персонажей из отдельных историй. Сам жанр зародился уже очень давно, но за годы существования кино и телевидения он разросся и дополнился новыми элементами. Например, в последние годы все студии стараются не просто сталкивать разных героев, но и строить целые киновселенные.

Что такое фильмы-кроссоверы

Суть кроссовера проста: несколько самостоятельных персонажей, уже знакомых публике, встречаются и как-то взаимодействуют в рамках одной истории. Причём зародилась подобная идея ещё до эпохи кинематографа. Первым кроссовером в популярной литературе принято считать роман «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена, где появился известный читателям Том Сойер.

А дальше подобный приём стали использовать в других книгах, комиксах и, конечно, в кино. Первый в истории фильм-кроссовер — «Франкенштейн встречает Человека-волка» 1943 года. Он продолжил истории сразу двух картин: «Франкенштейн» (1931 год) и «Человек-волк» (1941 год).

Со временем кроссоверы стали появляться на экранах всё чаще. Широко известны истории о столкновении различных монстров, например «Кинг-Конг против Годзиллы» или «Дракула против Франкенштейна», либо же комедийные вроде «Эбботт и Костелло встречают доктора Джекилла и мистера Хайда». Основные сюжеты всех этих фильмов понятны из самих названий.

Чем привлекательны кроссоверы

«Фредди против Джейсона»

Киностудии быстро поняли, что зрителей привлекает идея подобных фильмов. И это вполне ожидаемо.

Во многом кроссоверы словно воплощают детскую мечту: когда ребёнок играет в игрушки, он может познакомить Барби с Терминатором и усадить их в машину Бэтмена. То же самое происходит и в кино.

Студиям это приносит большую прибыль. Всё логично, ведь интерес к кроссоверам проявляют поклонники сразу нескольких персонажей. Например, «Фредди против Джейсона» посмотрели и те, кто любит «Кошмар на улице Вязов», и почитатели «Пятницы, 13-е». И ровно по тому же принципу снят фильм «Чужой против Хищника» — он также привлёк внимание поклонников обеих франшиз.

Не отстаёт и телевидение: регулярно каналы устраивают встречи персонажей разных сериалов, иногда довольно причудливые. Так, например, герои «Частного детектива Магнума» и «Она написала убийство» однажды вместе расследовали дело. А иногда кроссоверы устраивают, чтобы за счёт более популярного шоу привлечь зрителей к просмотру нового сериала. Так поступили авторы перезапуска «Полиции Гавайев», сняв совместный эпизод с провальным ремейком «МакГайвера».

Как удаётся объединить героев различных произведений

Иногда персонажи, которые должны встретиться в фильме, сериале или даже комиксе, не принадлежат одному автору или студии. И тогда возникает вопрос прав на героев. Традиционно это решается одним из трёх способов.

1. Покупка прав на персонажей или договорённости между правообладателями

«Кто подставил кролика Роджера»

Наиболее яркий пример — знаменитый фильм «Кто подставил кролика Роджера». В нём впервые вместе показали персонажей конкурирующих анимационных студий Walt Disney, Universal Pictures, MGM, Warner Bros. и прочих. Мультипликация в те годы находилась в глубоком кризисе, и все студии решили, что будет полезно выпустить крупный проект, который напомнит об их персонажах. По договору компании получили долю в фильме, а их героям было уделено приблизительно одинаковое количество времени.

Это и позволило зрителям увидеть в одной картине Микки Мауса вместе с Багсом Банни, дятлом Вуди, Друпи и другими мультяшными героями.

2. Использование героев, находящихся в общественном достоянии

«Лига выдающихся джентльменов»

Именно так когда-то поступил автор комиксов Алан Мур, создавая «Лигу выдающихся джентльменов», по которой позже сняли одноимённый фильм. В сюжете встречаются герои различных классических романов: Аллан Квотермэйн, капитан Немо, доктор Джекилл, Человек-невидимка и прочие. Исключительные авторские права на всех этих персонажей давно истекли, так что их можно свободно использовать в новых историях.

3. Изменение внешности и отсутствие имён

«Хижина в лесу»

Иногда сценаристы фильмов идут на хитрости, чтобы обойти вопрос авторского права. Можно оставить у героя некоторые узнаваемые черты, однако не называть его имени или слегка изменить, чтобы он не совпадал полностью с оригиналом. Например, в финале картины «Хижина в лесу» авторы показывают персонажей практически всех знаменитых хорроров. Но доказать, что зловещий клоун — это Пеннивайз из «Оно» Стивена Кинга, а монстр в шрамах — Пинхед из «Восставшего из ада», будет очень сложно.

В чём разница между кроссовером и киновселенной

«Мстители: война бесконечности»

В последние годы крупные студии предпочитают не просто выпускать кроссоверы, а строить целые киновселенные. Разница здесь не очень большая. Просто во втором случае герои разных фильмов изначально существуют в рамках одного мира и их постепенно сводят вместе.

Такой подход пришёл из комиксов, где, например, Супермен и Бэтмен живут в одном мире и иногда помогают друг другу. Да и на экранах наиболее известны вселенные супергероев. Наибольшего успеха добились Marvel и Disney, хоть изначально права на многих популярных персонажей оказались проданы другим студиям. Поэтому Человек-паук до недавнего времени на экранах существовал отдельно, а возвращение Людей Икс всё ещё под вопросом.

Но Marvel за 10 лет построила огромную киновселенную, снимая фильмы про отдельных героев, а потом создавая кроссоверы «Мстители». А в 2018 году представила самый масштабный проект «Мстители: война бесконечности», где встретились почти все главные персонажи 18 предыдущих картин.

Помимо Marvel есть киновселенная DC с кроссоверами «Бэтмен против Супермена: на заре справедливости» и «Лига справедливости». А также сериальная вселенная Стрелы от канала The CW. Герои телевизионных проектов иногда переходят из одного сериала в другой, а каждый год устраивается глобальный кроссовер на 3–4 серии, где все персонажи встречаются, а также представляют новые проекты.

Помимо супергеройских киновселенных существует вселенная монстров. Пока что в её современном варианте есть только отдельные фильмы «Годзилла» (2014 год) и «Конг: остров Черепа» (2017 год). Но в обеих картинах фигурирует организация «Монарх», связывающая сюжеты. И в ближайших планах студии объединить чудовищ в новом кроссовере.

Пока неизвестна судьба тёмной вселенной, которая стартовала в 2017 году с фильма «Мумия». В картине появился доктор Джекилл (Рассел Кроу). Именно он по изначальной задумке должен был собрать команду из персонажей будущих фильмов: монстра Франкенштейна (Хавьер Бардем), Человека-невидимку (Джонни Депп) и других. Однако провал первой картины поставил под вопрос развитие будущей вселенной и возможный кроссовер всех героев.

Какие проблемы есть у фильмов-кроссоверов

Несмотря на то что подобные сюжеты выходят всё чаще и почти всегда собирают хорошую кассу, рейтинги этих фильмов часто оказываются не слишком хорошими. И чаще всего претензии примерно одни и те же.

1. Они не всегда интересны новым зрителям

«Чужие против Хищника: реквием»

Многие подобные фильмы сняты с расчётом на подготовленную публику. Авторы практически не уделяют времени предыстории персонажей, а сразу погружаются в действие. Это радует поклонников, но оставляет в недоумении новичков. Сюжет наверняка будет понятен и без предисловий, но вот проникнуться симпатией к героям или, наоборот, понять, почему они злые, вряд ли получится. Поэтому перед просмотром следует хотя бы поверхностно узнать, что это за персонажи и почему они встретились.

2. Сюжет чаще всего слишком прост

«Кинг-Конг против Годзиллы»

Когда на экране встречаются два самобытных героя, авторы ещё могут попытаться как-то раскрыть сюжет. Но если важных персонажей больше, то о сложном и закрученном сценарии за редким исключением следует забыть. Скорее всего, герои будут либо просто бороться друг с другом, либо противостоять одной общей проблеме.

3. Один герой всё-таки важнее остальных

«Космический джем»

Многие крупные кроссоверы продолжают историю одного персонажа, а другие становятся лишь его помощниками. Так авторам проще создать цельный сценарий, не тратя время на множество побочных сюжетных линий. В этом случае фанатам может не понравиться, что их любимчика отодвинули на задний план.

4. Зрители имеют завышенные ожидания

«Бэтмен против Супермена: на заре справедливости»

Когда зрители видят в рекламе сразу пять любимых героев, они наверняка ждут, что фильм окажется в пять раз интереснее, чем сольная история персонажей. Учитывая, что подобные проекты очень массово анонсируются и долго находятся в производстве, фанаты успевают построить в голове идеальную историю, и поэтому с выходом фильма с довольно простым сюжетом многие оказываются разочарованы.

Какие кроссоверы по-настоящему удивили

Кроссоверы обычно подразумевают встречу героев из одного жанра. Детективы помогают детективам, монстры сражаются с монстрами и так далее. Но бывают и более необычные и даже совсем странные примеры. На больших экранах мало кто решается на подобное: слишком велика вероятность, что зрители не оценят задумку. А вот авторы сериалов и мультфильмов иногда устраивали встречи самых неожиданных персонажей.

1. «Я люблю Люси» и «Супермен»

Классический ситком о домохозяйке, которая мечтает стать актрисой, неоднократно называли лучшим сериалом всех времён. За шесть сезонов с героиней происходило много необычного. И однажды она даже встретилась с настоящим Суперменом. Или почти настоящим.

2. «Сверхъестественное» и «Скуби-Ду»

Приключения братьев Винчестеров, побеждающих всевозможную нечисть и существ из других миров, длятся уже больше 10 лет. За это время они успели побывать в ситкоме и даже выйти в реальный мир на съёмочную площадку. А в одном эпизоде героям даже удалось стать мультяшными и встретиться с персонажами детского мультсериала «Скуби-Ду».

3. «Кости» и «Сонная лощина»

Отличный пример столкновения совершенно разных жанров. Сериал «Сонная лощина» посвящён герою, который переместился из прошлого и сражается с нечистью. При этом «Кости» — детективный сериал без какого-либо намёка на мистику. Но авторам удалось столкнуть главных героев в хеллоуинском эпизоде и сделать так, чтобы довольны остались поклонники обоих проектов.

4. «Мистер Робот» и «Альф»

Что может быть неожиданнее, чем увидеть в мрачном технотриллере героя классического ситкома? Однако в мир мистера Робота умудрился попасть неунывающий пришелец Альф. Потом авторы объяснили, как это произошло. Но всё же первое впечатление было очень неожиданным.

5. «Бэмби» и «Годзилла»

Но любые киновселенные и сериалы-кроссоверы меркнут по сравнению с полутораминутным мультфильмом 1969 года, который создал аниматор Марв Ньюленд ещё во времена учёбы в колледже. По опросам тысячи профессионалов в анимации, ролик попал на 38-е место в списке 50 величайших мультфильмов в истории. И однозначно это лучший кроссовер в мире. Итак, роковая встреча Бэмби и Годзиллы.

Читайте также 🧐

Кроссовер что это такое в фильмах

Продолже́ние — концепция и сложившаяся терминология, обозначающая развитие идеи художественного произведения. События при этом разворачиваются в одной и той же вымышленной вселенной и хронологически связаны друг с другом. Продолжение — часто встречающийся приём в индустрии развлечений, так как позволяет эксплуатировать коммерчески проверенную концепцию [1] . Создание цепочки продолжений также связано с франшизой. Продолжения могут быть комбинацией различных направлений и жанров. Например, продолжением фильма может быть компьютерная игра и наоборот. Не следует путать продолжение произведения с ремейком.

Содержание

История и концепция [ править | править код ]

Продолжение в литературе и искусстве имеет давнюю традицию. Роман «Двадцать лет спустя» (1845) Александра Дюма является продолжением романа «Три мушкетёра». Одним из первых фильмов-сиквелов в истории кинематографа считается картина «Невероятное путешествие» Жоржа Мельеса, снятая в 1904 году, как продолжение имевшего большой коммерческий успех «Путешествия на Луну» (1902) [2] :27 .

Граница между типами продолжений может иметь условный характер. Так, например, разница между сериалом и продолжением (сиквелом) достаточно условна. Киновед Каролайн Джесс-Кук так охарактеризовала разницу: сериал отрицает изменения, продолжение (сиквел) — сама суть прогресса и перерождения. Франшизу о Джеймсе Бонде Джесс-Кук отнесла к многосерийному фильму, так как внутри не происходит сколько-нибудь серьёзного изменения главного героя. Характерный пример продолжения: фильмы саги о «Звёздных войнах». По ходу развития сюжета саги происходит глубокое изменение и перерождение протагониста из положительного в отрицательного, также сменяется сам ряд главных героев. Всё это не отрицает того факта, что последовательность продолжений может перейти и в сериал [2] :5 .

Разделение между типами продолжений (сиквел, приквел и так далее), как правило, базируется на хронологии внутри вселенной. Тем не менее, применительно к конкретной реализации, определение может быть размытым. Например, сложно сказать, чем является фильм «Крёстный отец 2» по отношению к предшествующей картине — сиквелом или приквелом [2] :5 .

Парадигма продолжения близка к концепции паратекста [en] , предложенной Жераром Женеттом. Паратекст в теории характеризуется, как некое медийное окружение основного текста художественного произведения. Например, это могут быть комментарии, критика, иллюстрации. Продолжение также можно рассматривать как обобщение идеи паратекста, культурная сущность которого расширяет исходную авторскую идею [2] :6 [3] .

Классификация [ править | править код ]

Сиквел [ править | править код ]

Си́квел (англ. sequel «продолжение») — продолжение художественного произведения искусства, хронологически следующее после событий первоначального произведения. Пример: книга «Алиса в Зазеркалье» является сиквелом «Алисы в Стране чудес».

Приквел [ править | править код ]

При́квел (англ. prequel ) — произведение, хронологически описывающее события, предшествующие более раннему первоначальному произведению. Пример: новая трилогия фильмов саги «Звёздные войны» («Скрытая угроза», «Атака клонов» и «Месть ситхов») — приквелы к классической кинотрилогии этой саги («Новая надежда», «Империя наносит ответный удар», «Возвращение джедая»), игры Might & Magic Heroes VI и Might & Magic Heroes VII являются приквелами к игре Heroes of Might and Magic V.

Мидквел [ править | править код ]

Ми́дквел (англ. midquel , контаминация приставки mid- от middle «середина» и sequel ) — произведение, развивающее сюжет предшествующих произведений на ту же тему. Особенность мидквела в том, что изображаемые в нём события хронологически относятся к периоду внутри исходного сюжета. Примеры: действия романа «Хроника капитана Блада» и сборника повестей «Удачи капитана Блада» Рафаэля Сабатини происходит в рамках сюжета романа «Одиссея капитана Блада»; мультфильм «Бэмби 2» заполняет сюжетный пробел внутри «Бэмби».

Интерквел [ править | править код ]

И́нтерквел (англ. interquel , контаминация приставки inter— «между» и sequel ) — художественное произведение, сюжетные события которого происходят между событиями ранее созданных произведений. Таким образом интерквел является одновременно сиквелом для одного произведения и приквелом для другого. Действие игр «Prince of Persia: The Forgotten Sands» и «Battles of Prince of Persia» происходят в промежутке между сюжетами игр «Prince of Persia: The Sands of Time» и «Prince of Persia: Warrior Within», так же интерквелом является игра Transformers: Rise of the Dark Spark, действие которой разворачивается между Transformers: War for Cybertron и Transformers: Fall of Cybertron, а также Heroes of Might and Magic VII действие которой разворачивается между Heroes of Might and Magic VI и Heroes of Might and Magic V, и фильм «Изгой-один. Звёздные войны: Истории», происходящий между третьим и четвёртым эпизодами киносаги «Звёздные войны».

Риквел [ править | править код ]

Ри́квел (англ. requel , контаминация приставки re— от reboot «перезагрузка» и sequel ) — частичный перезапуск, который хронологически следует после событий предшествующих произведений. Пример — «Терминатор: Генезис» [4] .

Спин-офф [ править | править код ]

Спин-о́фф (англ. spin-off «побочный продукт») — художественное произведение, представляющее собой ответвление от основного сюжета другого произведения. При этом основными действующими лицами становятся персонажи, ранее уже фигурировавшие в исходном произведении и являющиеся в нём второстепенными. Также используются термины «ответвление сюжета», «побочное произведение» и «отпочковавшееся произведение», а иногда в шутку «вбоквел» [5] . К примеру, главным героем серии фильмов «Царь скорпионов» стал второстепенный злодей фильма «Мумия возвращается».

Спин-офф, в зависимости от того, в какое время относительно оригинала происходят его события, может быть как сиквелом, так и приквелом, и мидквелом, и интерквелом, а также идти самостоятельно, в то время как у произведения есть и самостоятельные «-квелы».

Кроссовер [ править | править код ]

Кроссо́вер (англ. crossover ) — художественное произведение, в котором смешиваются элементы и/или герои нескольких независимых вымышленных вселенных (не следует путать кроссовер со

спин-оффом — побочным произведением, где могут участвовать герои основного произведения). Например, в фильме «Фредди против Джейсона» встречаются маньяки из серий фильмов ужасов «Кошмар на улице Вязов» и «Пятница 13-е», а в фильме «Чужой против Хищника» сталкиваются пришельцы из серий фильмов экшн-хоррор фантастики «Чужой» и «Хищник», также эти два пришельца столкнулись со вселенной Бэтмена в короткометражке «Бэтмен: Тупик».

В комикс-индустрии кроссоверами называют как комикс, где встречаются персонажи разных вымышленных вселенных (например, Marvel Comics и DC Comics), так и сюжет, в котором действуют персонажи из одной вселенной, но из разных серий комиксов (например, Civil War у Marvel или Infinite Crisis у DC).

В игровой индустрии примером кроссовера могут служить видеоигры для платформы Sega «RoboCop vs Terminator» или «Spider-Man and the X-Men: Arcade’s Revenge».

В литературе кроссовером называется произведение, написанное в двух и более жанрах, например, фантастический детектив, фантастический любовный роман, политическо-любовный триллер. [ источник не указан 346 дней ]

Прочее [ править | править код ]

Реже встречаются и другие термины: fakequels, parallelquels, также представляющие собой более экзотические разновидности продолжений [6] .

Mortal Kombat (серия игр)

— Mortal Kombat Жанры Файтинг, Платформер, Action Разработчики M >Википедия

Mortal Kombat (серия) — Mortal Kombat Жанр Файтинг Разработчики M >Википедия

Мортал Комбат — Mortal Kombat Жанр Файтинг Разработчики M >Википедия

Project X Zone — Официальная японская обложка игры Разработчики Banpresto Monolith S … Википедия

Tekken X Street Fighter — Эта статья описывает компьютерную игру, находящуюся в разработке. После выпуска игры сведения, приведённые здесь, могут оказаться неверными, и содержание статьи может значительно измениться … Википедия

Mortal Kombat vs. DC Universe — Разработчик M >Википедия

Street Fighter (серия игр) — Street Fighter … Википедия

Мстители (фильм, 2012) — У этого термина существуют и другие значения, см. Мстители. Мстители The Avengers … Википедия

Соколиный глаз (Marvel Comics) — У этого термина существуют и другие значения, см. Соколиный глаз. Соколиный глаз Соколиный глаз на обложке 10 го выпуска «The Pulse» (художник Майк Мэйхью) … Википедия

Рок-музыка — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете … Википедия

В честь выхода картины «Стекло» — кроссовера фильмов «Неуязвимый» и «Сплит» — Лайфхакер решил разобраться, почему подобные истории все смотрят, но часто ругают.

С каждым годом на больших и малых экранах появляется всё больше сюжетов, где встречаются сразу несколько персонажей из отдельных историй. Сам жанр зародился уже очень давно, но за годы существования кино и телевидения он разросся и дополнился новыми элементами. Например, в последние годы все студии стараются не просто сталкивать разных героев, но и строить целые киновселенные.

Что такое фильмы-кроссоверы

Суть кроссовера проста: несколько самостоятельных персонажей, уже знакомых публике, встречаются и как-то взаимодействуют в рамках одной истории. Причём зародилась подобная идея ещё до эпохи кинематографа. Первым кроссовером в популярной литературе принято считать роман «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена, где появился известный читателям Том Сойер.

А дальше подобный приём стали использовать в других книгах, комиксах и, конечно, в кино. Первый в истории фильм-кроссовер — «Франкенштейн встречает Человека-волка» 1943 года. Он продолжил истории сразу двух картин: «Франкенштейн» (1931 год) и «Человек-волк» (1941 год).

Со временем кроссоверы стали появляться на экранах всё чаще. Широко известны истории о столкновении различных монстров, например «Кинг-Конг против Годзиллы» или «Дракула против Франкенштейна», либо же комедийные вроде «Эбботт и Костелло встречают доктора Джекилла и мистера Хайда». Основные сюжеты всех этих фильмов понятны из самих названий.

Чем привлекательны кроссоверы

Киностудии быстро поняли, что зрителей привлекает идея подобных фильмов. И это вполне ожидаемо.

Во многом кроссоверы словно воплощают детскую мечту: когда ребёнок играет в игрушки, он может познакомить Барби с Терминатором и усадить их в машину Бэтмена. То же самое происходит и в кино.

Студиям это приносит большую прибыль. Всё логично, ведь интерес к кроссоверам проявляют поклонники сразу нескольких персонажей. Например, «Фредди против Джейсона» посмотрели и те, кто любит «Кошмар на улице Вязов», и почитатели «Пятницы, 13-е». И ровно по тому же принципу снят фильм «Чужой против Хищника» — он также привлёк внимание поклонников обеих франшиз.

Не отстаёт и телевидение: регулярно каналы устраивают встречи персонажей разных сериалов, иногда довольно причудливые. Так, например, герои «Частного детектива Магнума» и «Она написала убийство» однажды вместе расследовали дело. А иногда кроссоверы устраивают, чтобы за счёт более популярного шоу привлечь зрителей к просмотру нового сериала. Так поступили авторы перезапуска «Полиции Гавайев», сняв совместный эпизод с провальным ремейком «МакГайвера».

Как удаётся объединить героев различных произведений

Иногда персонажи, которые должны встретиться в фильме, сериале или даже комиксе, не принадлежат одному автору или студии. И тогда возникает вопрос прав на героев. Традиционно это решается одним из трёх способов.

1. Покупка прав на персонажей или договорённости между правообладателями

Наиболее яркий пример — знаменитый фильм «Кто подставил кролика Роджера». В нём впервые вместе показали персонажей конкурирующих анимационных студий Walt Disney, Universal Pictures, MGM, Warner Bros. и прочих. Мультипликация в те годы находилась в глубоком кризисе, и все студии решили, что будет полезно выпустить крупный проект, который напомнит об их персонажах. По договору компании получили долю в фильме, а их героям было уделено приблизительно одинаковое количество времени.

Это и позволило зрителям увидеть в одной картине Микки Мауса вместе с Багсом Банни, дятлом Вуди, Друпи и другими мультяшными героями.

2. Использование героев, находящихся в общественном достоянии

Именно так когда-то поступил автор комиксов Алан Мур, создавая «Лигу выдающихся джентльменов», по которой позже сняли одноимённый фильм. В сюжете встречаются герои различных классических романов: Аллан Квотермэйн, капитан Немо, доктор Джекилл, Человек-невидимка и прочие. Исключительные авторские права на всех этих персонажей давно истекли, так что их можно свободно использовать в новых историях.

3. Изменение внешности и отсутствие имён

Иногда сценаристы фильмов идут на хитрости, чтобы обойти вопрос авторского права. Можно оставить у героя некоторые узнаваемые черты, однако не называть его имени или слегка изменить, чтобы он не совпадал полностью с оригиналом. Например, в финале картины «Хижина в лесу» авторы показывают персонажей практически всех знаменитых хорроров. Но доказать, что зловещий клоун — это Пеннивайз из «Оно» Стивена Кинга, а монстр в шрамах — Пинхед из «Восставшего из ада», будет очень сложно.

В чём разница между кроссовером и киновселенной

В последние годы крупные студии предпочитают не просто выпускать кроссоверы, а строить целые киновселенные. Разница здесь не очень большая. Просто во втором случае герои разных фильмов изначально существуют в рамках одного мира и их постепенно сводят вместе.

Такой подход пришёл из комиксов, где, например, Супермен и Бэтмен живут в одном мире и иногда помогают друг другу. Да и на экранах наиболее известны вселенные супергероев. Наибольшего успеха добились Marvel и Disney, хоть изначально права на многих популярных персонажей оказались проданы другим студиям. Поэтому Человек-паук до недавнего времени на экранах существовал отдельно, а возвращение Людей Икс всё ещё под вопросом.

Но Marvel за 10 лет построила огромную киновселенную, снимая фильмы про отдельных героев, а потом создавая кроссоверы «Мстители». А в 2018 году представила самый масштабный проект «Мстители: война бесконечности», где встретились почти все главные персонажи 18 предыдущих картин.

Помимо Marvel есть киновселенная DC с кроссоверами «Бэтмен против Супермена: на заре справедливости» и «Лига справедливости». А также сериальная вселенная Стрелы от канала The CW. Герои телевизионных проектов иногда переходят из одного сериала в другой, а каждый год устраивается глобальный кроссовер на 3–4 серии, где все персонажи встречаются, а также представляют новые проекты.

Помимо супергеройских киновселенных существует вселенная монстров. Пока что в её современном варианте есть только отдельные фильмы «Годзилла» (2014 год) и «Конг: остров Черепа» (2017 год). Но в обеих картинах фигурирует организация «Монарх», связывающая сюжеты. И в ближайших планах студии объединить чудовищ в новом кроссовере.

Пока неизвестна судьба тёмной вселенной, которая стартовала в 2017 году с фильма «Мумия». В картине появился доктор Джекилл (Рассел Кроу). Именно он по изначальной задумке должен был собрать команду из персонажей будущих фильмов: монстра Франкенштейна (Хавьер Бардем), Человека-невидимку (Джонни Депп) и других. Однако провал первой картины поставил под вопрос развитие будущей вселенной и возможный кроссовер всех героев.

Какие проблемы есть у фильмов-кроссоверов

Несмотря на то что подобные сюжеты выходят всё чаще и почти всегда собирают хорошую кассу, рейтинги этих фильмов часто оказываются не слишком хорошими. И чаще всего претензии примерно одни и те же.

1. Они не всегда интересны новым зрителям

Многие подобные фильмы сняты с расчётом на подготовленную публику. Авторы практически не уделяют времени предыстории персонажей, а сразу погружаются в действие. Это радует поклонников, но оставляет в недоумении новичков. Сюжет наверняка будет понятен и без предисловий, но вот проникнуться симпатией к героям или, наоборот, понять, почему они злые, вряд ли получится. Поэтому перед просмотром следует хотя бы поверхностно узнать, что это за персонажи и почему они встретились.

2. Сюжет чаще всего слишком прост

Когда на экране встречаются два самобытных героя, авторы ещё могут попытаться как-то раскрыть сюжет. Но если важных персонажей больше, то о сложном и закрученном сценарии за редким исключением следует забыть. Скорее всего, герои будут либо просто бороться друг с другом, либо противостоять одной общей проблеме.

3. Один герой всё-таки важнее остальных

Многие крупные кроссоверы продолжают историю одного персонажа, а другие становятся лишь его помощниками. Так авторам проще создать цельный сценарий, не тратя время на множество побочных сюжетных линий. В этом случае фанатам может не понравиться, что их любимчика отодвинули на задний план.

4. Зрители имеют завышенные ожидания

Когда зрители видят в рекламе сразу пять любимых героев, они наверняка ждут, что фильм окажется в пять раз интереснее, чем сольная история персонажей. Учитывая, что подобные проекты очень массово анонсируются и долго находятся в производстве, фанаты успевают построить в голове идеальную историю, и поэтому с выходом фильма с довольно простым сюжетом многие оказываются разочарованы.

Какие кроссоверы по-настоящему удивили

Кроссоверы обычно подразумевают встречу героев из одного жанра. Детективы помогают детективам, монстры сражаются с монстрами и так далее. Но бывают и более необычные и даже совсем странные примеры. На больших экранах мало кто решается на подобное: слишком велика вероятность, что зрители не оценят задумку. А вот авторы сериалов и мультфильмов иногда устраивали встречи самых неожиданных персонажей.

1. «Я люблю Люси» и «Супермен»

Классический ситком о домохозяйке, которая мечтает стать актрисой, неоднократно называли лучшим сериалом всех времён. За шесть сезонов с героиней происходило много необычного. И однажды она даже встретилась с настоящим Суперменом. Или почти настоящим.

2. «Сверхъестественное» и «Скуби-Ду»

Приключения братьев Винчестеров, побеждающих всевозможную нечисть и существ из других миров, длятся уже больше 10 лет. За это время они успели побывать в ситкоме и даже выйти в реальный мир на съёмочную площадку. А в одном эпизоде героям даже удалось стать мультяшными и встретиться с персонажами детского мультсериала «Скуби-Ду».

3. «Кости» и «Сонная лощина»

Отличный пример столкновения совершенно разных жанров. Сериал «Сонная лощина» посвящён герою, который переместился из прошлого и сражается с нечистью. При этом «Кости» — детективный сериал без какого-либо намёка на мистику. Но авторам удалось столкнуть главных героев в хеллоуинском эпизоде и сделать так, чтобы довольны остались поклонники обоих проектов.

4. «Мистер Робот» и «Альф»

Что может быть неожиданнее, чем увидеть в мрачном технотриллере героя классического ситкома? Однако в мир мистера Робота умудрился попасть неунывающий пришелец Альф. Потом авторы объяснили, как это произошло. Но всё же первое впечатление было очень неожиданным.

5. «Бэмби» и «Годзилла»

Но любые киновселенные и сериалы-кроссоверы меркнут по сравнению с полутораминутным мультфильмом 1969 года, который создал аниматор Марв Ньюленд ещё во времена учёбы в колледже. По опросам тысячи профессионалов в анимации, ролик попал на 38-е место в списке 50 величайших мультфильмов в истории. И однозначно это лучший кроссовер в мире. Итак, роковая встреча Бэмби и Годзиллы.

10 самых масштабных фильмов-кроссоверов

Иногда, чтобы сделать и без того востребованный франчайз еще более успешным, киноделы прибегают к хитрости, известной как «кроссовер», представляющей собой совмещение двух или нескольких узнаваемых брендов. В новом фантастическом блокбастере «Мстители: Война бесконечности» впервые на одном экране вместе появляются Мстители, Стражи Галактики, Человек-паук, Черная Пантера, Доктор Стрэндж и другие известные герои из вселенной комиксов Marvel. Однако это далеко не первый кинокроссовер с участием различных ярких представителей массовой культуры. Soyuz.Ru предлагает вспомнить 10 самых масштабных фильмов, в которых дело не ограничивается геройствованием одного популярного персонажа.

«Космический джем» (1997)

Кадр из фильма «Космический джем»

Семейная фантастическая комедия режиссера Джо Питка «Космический джем», совмещающая игровое кино и анимацию, стала первым глобальным кроссовером персонажей популярного мультсериала студии Warner Bros. «Луни Тюнз» – Багза Банни, Даффи Дака, Порки Пига, Тасманского дьявола и других. Хотя некоторые из героев встречались и до этого, собрать их всех вместе на одном экране получилось только в фильме с участием легенды мирового баскетбола Майкла Джордана. Несмотря на противоречивые отзывы критиков, лента заработала в прокате вполне достойные $230 млн при бюджете в $80 млн, поэтому в 2003 году было выпущено неофициальное продолжение картины под названием «Луни Тюнз: Снова в деле», воссоединившее компанию озорных анимашек.

«Лига выдающихся джентльменов» (2003)

Кадр из фильма «Лига выдающихся джентльменов»

Один из самых необычных кинокроссоверов случился в начале 2000-х, когда режиссер «Блэйда» (1998) Стивен Норрингтон взялся экранизировать графический роман Алана Мура и Кевина О’Нилла «Лига выдающихся джентльменов», сюжет которого строился вокруг объединения известных литературных персонажей XIX века. Несмотря на то, что фильм во многом отличался от первоисточника, основной состав команды, включающий в себя искателя приключений Аллана Квотермейна, капитана Немо, доктора Генри Джекила и его злое альтер-эго мистера Хайда, вампиршу Мину Харкер и Человека-невидимку, был таким же, как и в одноименном комиксе. Героями, которые отсутствовали в произведении Мура и О’Нилла, но появились в его киноадаптации, стали бессмертный Дориан Грей и молодой агент американской разведки по имени Том Сойер.

«Фредди против Джейсона» (2003)

Кадр из фильма «Фредди против Джейсона»

Что может быть круче, чем встреча двух самых известных киноманьяков в истории кино? В ленте Ронни Ю, кроссовере популярных хоррор-франшиз «Кошмар на улице Вязов» и «Пятница 13-е», демонический серийный убийца Фредди Крюгер, повелевающий снами, и бессмертный душегуб Джейсон Вурхиз, обладающий сверхчеловеческой силой и выносливостью, сходятся в кровопролитном бою, о котором поклонники фильмов ужасов грезили еще с середины 80-х. Это зрелище дорогого стоит. И мнение критиков в данном случае не имеет абсолютно никакого значения.

Читайте также: В каком порядке смотреть фильмы и сериалы киновселенной Marvel

«Ван Хельсинг» (2004)

Кадр из фильма «Ван Хельсинг»

Пусть название ленты вас не смущает: «Ван Хельсинг» тоже является кроссовером, причем довольно эпичным (бюджет составил огромные по тем временам $160 млн). Сюжет картины Стивена Соммерса сталкивает друг с другом почти всех легендарных монстров студии Universal – Дракулу, Человека-волка и чудовище Франкенштейна. Также в фильм ненадолго заглядывает мистер Хайд из романа Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Ну а противостоит этому легиону монстров, как нетрудно догадаться, Ван Хельсинг.

«Чужой против Хищника» (2004)

Кадр из фильма «Чужой против Хищника»

Как и хоррор «Фредди против Джейсона» (2003), фантастический боевик режиссера Пола У. С. Андерсона свел вместе двух не менее ярких представителей поп-культуры – инопланетного монстра Чужого и пришельца-охотника Хищника. Встреча враждебно настроенных друг к другу внеземных существ прошла с риском для человечества, так как наша планета стала полем их жестокой битвы. Однако одного фильма Чужому и Хищнику для выяснения отношений оказалось недостаточно, поэтому в 2007 году вышел сиквел, получивший подзаголовок «Реквием». После него этот кинокроссовер, к сожалению, прекратил свое существование.

«Мстители» (2012)

Кадр из фильма «Мстители»

Чтобы подготовить зрителей к масштабному супергеройскому кроссоверу под названием «Мстители», Marvel Studios сначала выпустила фильмы про Железного человека (две части, в 2008 и 2010 годах), Халка (2008), Тора (2011) и Капитана Америку (2011), умело вписав в их сюжет несколько второстепенных персонажей вроде Черной вдовы, Соколиного глаза и Ника Фьюри. Наконец, режиссер Джосс Уидон собрал всех этих героев вместе в одной грандиозной ленте стоимостью $220 млн (мировые кассовые сборы, в свою очередь, превысили полтора миллиарда долларов), где команде величайших защитников Земли предстояло предотвратить инопланетное вторжение, организованное богом хитрости и обмана Локи. Воссоединение Мстителей произошло спустя три года в продолжении с подзаголовком «Эра Альтрона», в котором появились сразу три новых персонажа – Алая Ведьма, Ртуть и робот-андроид Вижен.

«Чем дальше в лес…» (2014)

Кадр из фильма «Чем дальше в лес…»

Фэнтезийная картина Роба Маршалла, являющаяся экранизацией одноименного мюзикла, объединяет в себе сюжеты популярных детских сказок про Золушку, Рапунцель, Красную Шапочку и Джека – убийцу великанов. А теперь представьте, что было бы, если бы Волк из «Красной Шапочки» встретил Прекрасного принца из «Золушки», который отправился на поиски своего «любвеобильного» брата, принца из «Рапунцель». Как говорится, «чем дальше в лес»…

Читайте также: 15 самых высокооплачиваемых актеров и актрис всех времен

«Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016)

Кадр из фильма «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»

Кинокроссовера с участием двух икон супергероики – Бэтмена и Супермена – ждали так долго, что, когда он случился, оказалось, что зрители попросту охладели к этим персонажам. Компания Marvel потрудилась на славу, подарив публике новых любимых героев, таких, как Мстители и Стражи Галактики, которые обошли по популярности даже родоначальников жанра. Однако это не отменяет того факта, что первое знакомство Бэтмена и Супермена в кино прошло более чем успешно: герои успели подраться, помириться и вместе спасти мир.

«Последний богатырь» (2017)

Кадр из фильма «Последний богатырь»

Российский блокбастер «Последний богатырь» по своей концепции похож на голливудский фэнтези-мюзикл «Чем дальше в лес…» (2014): в фантастической комедии Дмитрия Дьяченко известные персонажи русских народных сказок, среди которых Баба-Яга, Водяной, Кощей Бессмертный и Змей Горыныч, объединяются в одну команду и бросают вызов княжне Варваре, узурпировавшей власть в сказочной стране – Белогорье. Связующим звеном во всей этой истории, как ни странно, оказывается обычный парень по имени Иван из нашего мира, которого все принимают за сына Ильи Муромца, одного из трех богатырей.

«Лига справедливости» (2017)

Кадр из фильма «Лига справедливости»

В фильме Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016), помимо самих Бэтмена и Супермена, также появилась супергероиня Чудо-женщина, а в одной из сцен нам показали камео еще трех популярных персонажей вселенной комиксов DC – Флэша, Аквамена и Киборга: всех этих героев студия Warner Bros. в итоге собрала вместе в кинокроссовере «Лига справедливости». Хоть лента и не смогла составить конкуренцию марвеловским «Мстителям» (2012), получившись очень неуклюжей и несбалансированной, наблюдать за Акваменом, рассекающим на Бэтмобиле, было забавно.

Моя 10-ка лучших кроссоверов.: moskovitza — LiveJournal


Кризис идей, охвативший мировой кинематограф, вызывает к жизни все более уродливые порождения. За мутной волной беспардонных ремейков, сиквелов и приквелов на киноэкраны выплеснулась увесистая порция бессвязных кроссоверов – фильмов, в которых встречаются или вступают в противоборство уже известные зрителю герои масскульта. Стремительная монополизация торговцев зрелищами отодвинула на второй план проблемы т.н. «копирайта». Теперь нет никаких препятствий к тому, чтобы обрушить на зрителя бесконечные голливудские перепалки «Чужой против Хищника», их отечественные бюджетные аналоги «Бешеный против Меченого» или истошные болливудские страдания «Суженый против Ряженого». Вот почему я решила составить 10-ку лучших, на мой взгляд, кроссоверов:

1 Ровно в три пятнадцать…

Этой лентой, снятой в 1959 году на студии «Союзмультфильм», авторы сценария, режиссеры и художники Евгений Мигунов и Борис Дёжкин открыли для массового зрителя самую, пожалуй, известную франшизу современности — Клуб веселых человечков. После единичных кроссоверов, предпринятых Эрмлером в «Великом гражданине» (Максим из кинотрилогии Козинцева vs Троцкисты) и Роем Уильямом Нилом в вышедшей на пять лет позже ленте «Франкенштейн встречает Человека-волка», впервые в одном кадре встретились сразу семь популярных героев из разных «вселенных». Музыкальная сказка-шутка (композитор А. Варламов) с участием Чиполлино, Буратино, Петрушки, Карандаша, Самоделкина, Гурвинека и Незнайки – лишь небольшой фрагмент империи Веселых человечков, которая включала и ежемесячный журнал, и настольные игры, и специальные коллекционные предметы, и даже такие уникальные полиграфические продукты как переводные картинки и водяные раскраски. Фильм рассказывает о том, как члены элитного закрытого мужского Клуба веселых человечков спешат в пионерский лагерь, чтобы отыграть шефский концерт, и в пути встречаются с неожиданными препятствиями. Благодаря цельной дёжкинской стилистике, выражающейся в неповторимом приплясывании героев, заботливо прорисованных придворным художником «Веселых картинок» Мигуновым, картина и сегодня смотрится на одном дыхании. Франшиза Веселых человечков надолго опередила все западные аналоги. В 1959 году лишь легендарный Дональд Глат решился противопоставить детищу Дёжкина и Мигунова робкий кроссовер «Тинэйджер Франкенштейн встречает тинэйджера Оборотня», снятый «на колене» в любительской студии. До открытия Джимом Шутером сезона масштабных марвеловских кроссоверов оставалось еще два десятка лет, а до первой киновстречи персонажей разных компаний – и того больше (полноценный мультипликационный кроссовер героев компаний Дисней и Уорнер Бразерс датируется только 1988 годом).

2 Сотрудник ЧК

В релизе официального дистрибьютора этой картины не случайно написано: «На иностранную разведку и различные контргруппировки работают коварные девушки-шпионки, которым успешно противостоят девушки-чекистки…». Да, режиссеру Борису Волчеку в 1963 году удалось то, что только собирались сделать его коллеги по кино – столкнуть в кадре популярнейших супер-героинь, буквально заполонивших обложки пэйпербеков и журналов для мужчин. Впервые в открытое противостояние на большом экране вступили мегеры из ЧК и обворожительные девушки-шпионки. И они не просто мерялись лифчиками, как полковник СМЕРШа Роза Клебб и сержант ГБ Татьяна Романова (кстати, фильм об их приключениях вышел в прокат в том же 1963 году, что и кроссовер Волчека), а всерьез боролись за власть над Херсоном – портовым городом на юге России, объятой пламенем Гражданской войны. После этой картины ошеломляюще красивая Ирина Скобцева стала иконой шпионского кино, а роль отважной разведчицы Маруси Королевой принесла всенародную любовь Валентине Малявиной. К сожалению, несмотря на обилие фильмов о девушках-шпионках (достаточно вспомнить бесконечное аниме Totally Spies) и девушках-чекистках (после «Ильзы, тигрицы ГУЛАга» Джесса Франко, пожалуй, самой яркой работой этого суб-жанра стал фильм Мезенцева и Шапиро «Товарищ Иннокентий» о похождениях чекистки-маньячки Розалии Землячки), новый кино-кроссовер с этими героинями так и не появился.

3 Семь стариков и одна девушка.

Этот фильм Евгения Карелова, поставленный на «Мосфильме» в 1968 году — адреналиновый кроссовер сразу трех культовых франшиз. Взяв за основу полнометражный дебют Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов», режиссер столкнул персонажей картины – белоснежку Леночку Величко и ее семерых подопечных — со знаменитой гайдаевской троицей Трус – Балбес – Бывалый (Вицин — Никулин — Моргунов). Но этого Карелову показалось мало, и тогда в борьбу с немолодыми гномами из группы лечебной физкультуры вступил еще и главный герой кинотрилогии Андрэ Юнебеля о Фантомасе. Уникальные условия франшизы позволили режиссеру не просто вмонтировать в фильм готовый фрагмент из свежей комедии «Фантомас разбушевался», но и дополнить его специально доснятыми сценами (мастерство оператора Серегея Зайцева особенно хорошо видно в эпизоде со взрывом и на крупном плане Фантомаса внутри колокола одного из суздальских монастырей). Несчастные гномы во главе с вохровцем Анисовым (это не первый кроссовер в фильмографии Александра Бениаминова — он сыграл товарища Фельцера в «Сотруднике ЧК») отважно громят врагов, но не могут противостоять жестоким чарам своей перверсивной патроны (блистательная ледяная блондинка Светлана Савелова наголову переигрывает незадачливую белоснежку 90-х Людмилу Антонову).

4 Шаг с крыши

Через два года после триумфально успешного эротического триллера «Дубравка» любители кино получили новый продукт творческого тандема режиссера Радомира Василевского и сценариста Радия Погодина – отчаянный манифест анархо-примитивизма «Шаг с крыши». Кроссовер сверхпопулярных сюжетных мотивов («Приключения доисторического мальчика» – «Три мушкетера» – «Чапаев») стал для авторов картины не только поводом для рефлексии над крахом идеалов 1968 года, но и отправной точкой для поиска новой модели работающего общества. Пятиклассник Витька Парамонов (Дмитрий Николаев), безнадежно влюблённый в старосту класса Анну Секретарёву (Нета Боярская) знакомится на крыше с волшебной синей вороной и совершает с ее помощью три путешествия во времени. Первая остановка — каменный век, издавна привлекавший онтологических анархистов. Витьку манит духовный палеолитизм, в племени хапов он жаждет увидеть свой идеал элегантной лени общества охотников и собирателей, свободного от ярма сельскохозяйственной цивилизации. (Через два года после выхода «Шага с крыши» Вернер Херцог, испытавший сильнейшее влияние этой работы Василевского, отправится в свое бесконечное кино-путешествие в поисках первобытного общества изобилия). Второй Витькин адрес — Франция времен мушкетеров, последний оплот феодализма – цивилизации, свободной от гибельных законов капитала. И вот, наконец, Витька попадает в «свое» время, о котором он так мечтал. Это Гражданская война, начало русского джихада — войны всех против всех, где всё равно, с кем ты. Это те самые горизонтальные военные действия – война не ради гегемонии, а ради развлечения, — как абсолют общественного устройства. Василевский и Погодин в последний момент «выдергивают» раненного Витьку из анархической стихии прошлого, предлагая ему довольствоваться взаимностью Анны Секретаревой в настоящем. Анна навещает Витьку в больнице и предлагает отдать ему кровь для переливания. Но Витька смотрит в окно, а за окном летит синяя птица — ворона, посиневшая от колдовства …

5 Приключения в городе, которого нет.

Полнометражный дебют (1974) режиссера Леонида Нечаева был снят на «Беларусьфильме» по сценарию Марка Розовского – монументальному фанфику, в котором задействованы герои из доброй полусотни книг для детей и юношества. Подросток Славка Курочкин (способный юный актер Женя Горячев) собирается создать мощнейший телескоп, чтобы первым на Земле установить контакт с иными мирами. Но «технарь» Курочкин отстает по литературе. И вот – с помощью одноклассницы Марины Сомовой — Славка попадает в сказочный книжный город. Там он встречает – и, естественно, не узнает – Дон Кихота, Санчо Пансу, Митрофанушку и других «всем известных» литературных героев. Да и кто, оказавшись на месте Курочкина, ухитрился бы узнать Петю и Гаврика (Саша Плющев и Саша Покко) из тихого бреда Валентина Катаева, безумного Жавера с Гаврошем (Гедиминас Карка и Вячеслав Баранов) или истеричного Тимура (Игорь Анисимов). Но и это еще не все: в кадре с лихорадочной быстротой сменяют друг друга Герда и Пеппи Длинныйчулок (Ирина Шилкина и Таня Прусакова), пират Джон Сильвер (Иван Переверзев) и совсем уж никому неведомый Димка-невидимка (М. Сачук). Разве что Тома Сойера можно было бы узнать (благодаря недавнему кросоверу «Лига выдающихся джентльменов» — вялому подражанию «Клубу веселых человечков»), если бы ему в пару не был придан некий Гек Финн (Игорь Амбражевич и Игорь Кондратович). Убедившись, что Славка не знает содержания даже самых популярных книг и его можно будет легко обмануть, злой Советник (инфернальный Валентинас Скулме) решает сделать Курочкина «своим» человеком среди читателей, чтобы потом подчинить себе всю планету… Этот монументальный видеофик, снятый за 30 лет до «Star Wars: Revelations», по праву считается первым фан-фильмом в истории кино.

6 Анискин и Фантомас.

«Деревенский детектив» — так назывался фильм легендарного Ивана Лукинского, снятый в 1968 году и познакомивший мировую киноаудиторию с участковым милиционером из сибирской глубинки Федором Ивановичем Анискиным. Спустя шесть лет исполнитель главной роли великий Михаил Жаров решил сам снять продолжение киноповести о деревенском детективе. Очевидно, Жаров не мог не знать о прокатном успехе кроссовера «Семь стариков и одна девушка», вышедшего в один год с «Деревенским детективом». Наверняка не укрылся от внимания режиссера и тот факт, что фамилия инкассатора-вохровца, победившего в «Семи стариках..» Фантомаса, была Анисин. И тогда в содружестве со сценаристом Вилем Липатовым, лауреатом премии Ленинского комсомола, Жаров создал свой неувядающий кроссовер – «Анискин и Фантомас»… Начинается фильм с того, что злоумышленники в чёрных масках-чулках совершают дерзкое ограбление сельского кассира. Старший лейтенант милиции Анискин приходит к выводу, что это — игра местных детей, насмотревшихся в сельском клубе фильмов о Фантомасе. Но кто задумал ограбление, кто подбил детей на это преступление в деревенской глуши, где все друг друга знают? Очень скоро Анискин поймет, что фантазия иногда жестоко вторгается в действительность… А вскоре после выхода фильма об этом узнает и весь мир – в середине 70-х годов знаменитая группа поклонников картины, получившая название «Ростовские Фантомасы» (братья Толстопятовы, Горшков и Самасюк), будет терроризировать Ростов-на-Дону в масках из женских чулок.

7 Новогодние приключения Маши и Вити.

Режиссеры Игорь Усов и Геннадий Казанский в 1975 году вытащили счастливую карту, когда решили взять в свой кроссовер самых известных детей-супергероев мирового кино – легендарных Витю и Машу. Витя и Маша прославились еще за два года до «Новогодних приключений» — их сделал знаменитыми фильм Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». Картина убедительно показала, что супер-детьми не рождаются, а становятся. Причем становятся не в результате мутаций (как человек-паук и ему подобные), а благодаря привычке жить в ритме армейской службы и дружбе с морскими пехотинцами. И вот долгожданный кроссовер: дети-супергерои бросают вызов лесной нечисти — Кощею Бессмертному, Бабе-Яге, Лешему и Дикому коту Матвею (божественный Михаил Боярский), объединившимся в вокально-инструментальный ансамбль. (Прог-рок-опера по мотивам фильма, вышедшая на популярном лейбле «Мелодия», называется – по всем законам жанра – «Маша и Витя против «Диких Гитар»). Но Маша и Витя (юные Наташа Симонова и Юра Нахратов) не просто должны освободить Снегурочку (она же Белоснежка – несомненный реверанс режиссеров в сторону Евгения Карелова) из плена злого Кощея. Это испытание было бы слишком простым для супергероев. Понимая это, Усов и Казанский взяли в кроссовер не классическую милляровскую Бабу-Ягу, а легендарную героиню одноименной картины Коррадо Фарины. (Не случайно блестящая экранизация черного фуметти Гуидо Крепакса вышла на экраны в том же 1973 году, что и другой исходник кроссовера — фильм про Витю, Машу и морскую пехоту.) Плотоядная героиня «Бабы Яги» (зловещая Кэрол Бейкер) безжалостно заманивает юную Валентину в фантасмагорическое измерение жестокостей и извращений. Баба-Яга, встретившаяся на пути Маши и Вити (характерная Валентина Кособуцкая) – такое же коварное порождение тьмы, длинноногая красотка в мини, на деле оказывающаяся ведьмой, стремящейся завладеть не только телами, но и душами детей.

8 Комедия давно минувших дней

Невероятный кроссовер! Столкновение двух мега-франшиз! Трус и Бывалый против Бендера и Воробьянинова! Режиссеру Юрию Кушнереву удалось невозможное – в его дебютной картине 1980 года не просто встретились герои фильмов, в разное время снятых Леонидом Гайдаем. Их еще и играют те же артисты, которых снимал Гайдай. Итак, Георгий Вицин и Евгений Моргунов против Арчила Гомиашвили и Сергея Филиппова. В принципе, сюжет такому кроссоверу уже не нужен. Но он есть – этот труд взяли на себя Яков Костюковский и Морис Слободской, которые, казалось бы, могли уже ничего не делать после таких шедевров как «Операция «Ы», «Бриллиантовая рука» и «Кавказская пленница»… Безумная старуха (легендарная Фаина Георгиевна Раневская) рассказывает Трусу и Бывалому, что её покойный муж спрятал миллион золотых в старом доме неизвестного приморского городка, где снимались старые комедии. Получив фотографию дома, Трус и Бывалый начали искать дом, просматривая старинные фильмы. Но оказалось, что за этими сокровищами уже гоняются Остап Бендер и Киса Воробьянинов… Интересно, что свой путь в кино Кушнерев начинал ассистентом на фильме «Золотой теленок», работал вторым режиссером у Тарковского («Солярис», «Зеркало») и Данелии («Мимино», «Осенний марафон»), но для кроссовера выбрал действительно лучшее – бессмертных гайдаевских персонажей. На случай, если этого покажется зрителю недостаточно, режиссер еще напихал в картину фрагменты немых и звуковых советских комедий: ‘Процесс о трех миллионах’, ‘Поцелуй Мэри Пикфорд’, ‘Девушка с коробкой’, ‘Веселые ребята’, ‘Трактористы’, ‘Подкидыш’, ‘Волга-Волга’.

9 Баба-Яга против!

В 1980 году опытные мастера «Союзмультфильма» Владимир Пекарь и Татьяна Колюшева (в их совместном творческом багаже уже был эффектный ужастик «Земля моя» о похождениях Мелиорации, Химизации и Механизации) сняли уникальный даже по нынешним временам «открытый» кроссовер. Баба-Яга против… Против кого? Против олимпийского мишки, с которым борется симпатичная ведьма и ее команда – Кощей Бессмертный, Змей-Горыныч и Избушка на курьих ножках? Или против самих идеалов олимпизма? Или против 65 стран-изгоев, решивших бойкотировать московскую олимпиаду 1980 года? Опытные сценаристы Эдуард Успенский, Григорий Остер и Александр Курляндский не дают зрителю ответа и даже не предлагают подсказок. Кроме, пожалуй, одной. Придя в гостиничный номер, где Избушка на курьих ножках смотрит телевизионную трансляцию олимпийских игр, Баба-Яга говорит (голосом Ольги Аросевой): «Избушка, избушка, повернись ко мне передом, к телевизору задом». Как известно, сказочная Избушка всегда стоит на пороге царства мертвых, обернувшись глухой стеной к царству живых. Создатели картины, вслед за Ги Дебором и лидерами ситуационизма, показывают, что телевизор находится в царстве смерти. и тогда зритель с облегчением понимает: Баба Яга — против Общества спектакля, а значит, на нашей стороне. Не зря Гильермо Дель Торо не решился экранизировать эпизод с Бабой Ягой в своей версии «Хеллбоя»: ведь отважная ведьма стала последним хранителем Русского Духа – души Григория Распутина, укрытой в магическом желуде. Ариогностики Пекарь и Колюшева убедительно показывают, что «гуманизму спектакля», исповедуемому Хеллбоем и ему подобными, на нашей земле поставлен надежный заслон. Мощное звучание легендарного «SYNTHI-100», управляемого слаженным тандемом композитора Эдуарда Артемьева и инженера Юрия Богданова, развеивает последние сомнения зрителей в исходе этой святой борьбы.

10 Лиловый шар.

Через два года после триумфального успеха сериала «Гостья из будущего» режиссер-постановщик Павел Оганезович Арсенов отважился на смелый шаг — снять кроссовер, в котором легендарная Алиса Селезнева встретилась бы лицом к лицу популярными русскими порождениями тьмы – Бабой Ягой и Кощеем Бессмертным. Алиса со своим отцом, профессором Селезневым, бороздит просторы Вселенной на стильном космическом корабле «Пегас», пилотируемом смазливым капитаном Зеленым (Вячеслав Баранов). Пытливая девочка обнаруживает в космическом пространстве пиратский корабль «Черный странник» и узнает, что космические пираты оставили на Земле лиловый шар с вирусом вражды и ненависти. Если шар взорвется – а это должно произойти через десять дней — люди, зараженные вирусом ненависти, истребят друг друга. Алиса решает предотвратить это, в общем-то, неизбежное событие, и отправляется в Эпоху легенд… И тут гламурная космоопера заканчивается, и начинается трэшевое фэнтези: схватка Алисы с Кощеем и Бабой Ягой (Ясулович и Харитонова, уже отметившиеся в «Гостье …») на фоне покосившейся избушки на курьих ножках. Фанатичные алисоманы на первых показах картины испытывали шок, не усматривая в этих сказочных эпизодах космического смысла. Казалось, что русское коллективное бессознательное несовместимо с повсеместно наступающей эпохой космических открытий. Но прошедшие двадцать лет показали, что космос – полноправная часть подсознания. После того как космонавт Геннадий Падалка съел на МКС все продовольственные запасы, предназначавшиеся для следующей экспедиции, а космонавт Николай Бударин сломал все имеющиеся на станции разводные ключи в напрасной попытке открыть дверь в космос, даже самые ортодоксальные последователи синкретического культа Алисы Селезневой смирились с кроссовером Арсенова. «Лиловый шар» занял в сердцах поклонников Натальи Гусевой почетное место рядом с короткометражкой «Опасные пустяки», снятой по заказу ГАИ. А Алиса Селезнева так и осталась непонятым черным солнцем русского космизма, свет которого уже не пробивается сквозь дымовую завесу последних времен…

Такова моя 10-ка лучших кроссоверов. А какие экранные встречи и столкновения известных героев нравятся вам? Было бы интересно узнать.

Электротеатр Станиславский / Опыты неадаптивного театра Кроссовер

«Кроссовер»
Автор: Франц Кафка
Режиссер: Дарья Гусакова
Актриса: Дарья Гусакова

«Изобретения спешат впереди нас, как берег реки спешит впереди парохода, непрестанно сотрясаемого своим двигателем. Изобретениями достигается все, чего можно достичь; несправедливо сказать «самолет не может летать как птица» или «мы никогда не сможем создать живую птицу». Разумеется нет, но ошибка заключается в самом упреке, это как требовать от парохода, чтобы он шел прямым курсом, но тем не менее каждый раз причаливал к исходной точке. Птица не может быть создана посредством первоначального акта, потому что птица уже была сотворена, каждый раз создается снова по причине первосотворения, и в эту живую череду невозможно вмешаться, в череду, сотворенную изначальной и непрестанной волей, точно так же как притча учит, что первая женщина была сотворена из ребра мужчины, но это больше никогда не повторялось, а мужчины впредь брали и берут в жены чужих дочерей. Что же касается метода и тенденции в сотворении птицы и сотворении самолета, то они не обязаны быть различны, и объяснения дикарей, принимающих ружейные выстрелы за раскаты грома, содержат в себе долю правды».

Франц Кафка, «Неопубликованные при жизни тексты и фрагменты». (Перевод Анны Глазовой по изданию Nachgelassene Schriften und Fragmente I und II, herausg. Jost Schillemeit, Fischer Verlag, 1992. С. 96–97.)


«Человек-скала»
Авторы: Дмитрий Борисов, Павел Гатилов
Режиссер: Павел Гатилов
Актеры: Дмитрий Борисов, Евгения Веснина, Демьян Водкин, Евгений Даль, Павел Гатилов, Гульнара Искакова, Михаил Таратин, Алексей Эйдлин

Человек-скала – это человек, который покрывается толстой коркой простых размышлений о непростых вещах. Спектакль – это недостаточно серьезное сочинение на тему мифа об Орфее и Эвридике и того, как он звучит для ребенка нашего времени. Сочинение сделано в результате большого путешествия по мифу.


Программа режиссерских эскизов выпускников Мастерской Индивидуальной Режиссуры (МИР-5) Бориса Юхананова. Незавершенные и минималистичные работы людей, которые не приведены мастером к какой-то определенной форме, стилю или школе. Функция мастера – поддержать индивидуальность молодых режиссеров и дать осуществиться их дарованиям. Эскизы строятся на двух основных принципах: работа с текстом и работа с актером. 

Борис Юхананов: «Участники этой программы располагаются в разных стадиях и разных соотношениях со своими работами. Конечно, в первую очередь, их занимает не зритель, а осуществление идей, собственного творческого импульса, их занимают они сами. Хотя режим становления не исключает всего остального, но все-таки доминирует. Это можно назвать обучением или чем-то еще. А можно и не называть, а просто сказать, что происходит становление человека, художника, работы».

Борис Юхананов: «Коллекция авторских работ режиссеров-выпускников Мастерской Индивидуальной Режиссуры, которые, проходя процесс становления, создают свой театральный космос».  

Покупатель сам создает идеальный большой кроссовер от «ШКОДА»

В рамках современных мегаполисов формат кроссовера завоевывает все большую популярность. На это есть свои причины: большой автомобиль отличается вместимостью, отличным обзором, высоким клиренсом, позволяющим не бояться бордюров при парковке и ям на дорогах. Кроме того, кроссоверы отлично выглядят и спокойно покоряют бездорожье.

Получается, что машина вроде KODIAQ 2019 года — универсальный вариант для городского жителя. В потоке к нему относятся уважительно, он спокойно проедет по разбитой дороге на дачу и перевезет туда всю семью плюс набор продуктов на неделю и спортивный инвентарь.Вот поэтому новый «КОДИАК» стал для чешской компании объектом пристального внимания. Его потенциал был ясен еще в момент выхода первого поколения, но высокая цена сдерживала российские продажи. После того как его стали собирать на мощностях «Группы ГАЗ», ситуация изменилась. Теперь «КОДИАК» — один из самых продаваемых кроссоверов на российском рынке.

Джип от «ШКОДА»

Слово «джип» как обозначение большого автомобиля класса кроссоверов или внедорожников пришло к нам из 90-х годов. Тогда на улицах городов впервые появились американские внедорожники Jeep, впечатлившие россиян настолько, что спустя 30 лет так продолжают называть большие высокие автомобили.

С этой точки зрения «КАДЬЯК ШКОДА» — джип вне всяких сомнений. Полноформатный кроссовер, габаритные размеры которого: длина 4700 мм, ширина 1882, высота 1685, колесная база 2791, клиренс 187 мм, — это джип из джипов. Размер багажника составляет от 270 до 2065 л, в зависимости от исполнения и положения сидений заднего ряда.

В семиместном джипе «ШКОДА» со всеми поднятыми сиденьями багажник получится довольно скромным — 270 л. А пятиместная версия со сложенным задним рядом позволит спокойно загрузить внутрь пол-«Газели». При этом размеры нового «КОДИАКА» позволяют перевозить в салоне предметы длиной до 2,8 м.

Вот и получается, что джип от «ШКОДА» полностью универсален, — можно перевезти большую семью, а можно возить стройматериалы на дачу. Хотя KODIAQ 2019 года слишком хорош, чтобы использовать его для грязной работы: это современный, дорогой и красивый автомобиль, подчеркивающий статус своего хозяина.

Но если в 90-х джип говорил, что перед вами — бандит или бизнесмен (а чаще всего все сразу), то сейчас большой кроссовер от «ШКОДА» представляет вам успешного отца семейства, у которого есть загородная недвижимость и средства на классный автомобиль.

Технические характеристики кроссовера KODIAQ

Чем в первую очередь интересуются покупатели большого кроссовера от «ШКОДА»? Конечно же, техническими характеристиками. Итак, пяти- и семиместный кроссовер KODIAQ построен на фольксвагеновской модульной платформе MQB. Передняя подвеска у него выполнена как стойка «Макферсон» с нижними треугольными поперечными рычагами и стабилизатором устойчивости. Задняя подвеска — многорычажная балка. «КАДЬЯК» от «ШКОДА» оснащен гидравлической тормозной системой с двумя диагональными контурами и вакуумным усилителем с системой Dual Rate.

Новый «КОДИАК» производится с тремя видами двигателей. Бензиновый 1.4 TSI на 125 л. с., его форсированная версия на 150 л. с. и бензиновый турбированный агрегат 2.0 TSI на 180 л. с. Дизельный вариант представлен с двигателем 2.0 TDI на 150 л. с. В качестве трансмиссии используются шестиступенчатая МКПП и роботизированные коробки DSG-6 и DSG-7. При этом бензиновый двигатель оснащается семидиапазонным роботом, а для дизелей предназначен шестидиапазонный вариант. Такое решение объясняется тем, что дизельный двигатель выдает больший крутящий момент, для передачи которого вполне достаточно 6 диапазонов.

Важным моментом для кроссовера KODIAQ стала его локализация. Повышенный клиренс, системы подогрева руля, стекол, зеркал, сидений очень важны для российской эксплуатации автомобиля. Открывающаяся без рук крышка багажника, накладные пороги, защищающие водителя и пассажиров от грязи, дополнительная защита кузова и моторного отсека помогают преодолевать многочисленные сложности, связанные с суровым климатом и плохими дорогами.

Новый «КАДЬЯК» от «ШКОДА» представлен в стандартных версиях Active, Ambition и Style. Базовая комплектация Active продается с бензиновым двигателем объемом 1,4 л на 125 л. с., передним приводом и механической трансмиссией. Автомобиль оснащен системой климат-контроля, аудиосистемой с радио, бортовым компьютером, есть подогрев передних сидений и зеркал, электрорегулировка руля и водительских сидений. Опции безопасности в стартовой версии предлагают переднюю и боковую подушки безопасности, систему курсовой стабилизации и датчики давления в шинах.

KODIAQ 2019 в версиях Ambition и Style предоставляет возможность выбора двигателя и трансмиссии, переднего и полного привода, варианта окраски и отделки салона, а также опций из длинного списка электронного оборудования. Выбирая варианты оснащения автомобиля, покупатель может создать для себя идеальный большой кроссовер от «ШКОДА».

Фильмы-кроссоверы — новая реальность

Главная> Фильмы> PTI

Фильмы-кроссоверы — новая реальность

17 октября 2003 г. 19:37 IST

Популярность фильмов-кроссоверов во многом объясняется растущим числом индийцев. иммигранты в разных странах и растущий спрос на фильмы, которые ближе к реальности и стимулируют мозг, по мнению создателей кроссовера.

«За последние несколько десятилетий число индейцев, поселившихся за границей, значительно выросло.Если у нас почти три миллиона индийцев за границей, у нас есть 100 миллионов здесь, которые связаны с теми, кто находится за границей », — говорит Анупам Миттал, продюсер многоязычного фильма« Flavors ».

« Фильмы-кроссоверы обращаются к реальности этого нового поколения индийских иммигрантов. и их родственники и друзья. Типичный индийский фильм, возможно, не обращается к этой реальности и больше основан на прошлом. Однако с появлением кроссоверных фильмов эта совершенно новая реальность теперь уже на холсте », — говорит режиссер, увлекающийся многоязычными фильмами.

Подробнее на rediff.com !
«Зрители также ищут более интеллектуальных развлечений. Больше никаких пародий, хамов и фарса. Они скорее приветствовали бы комедии, основанные на реальных жизненных ситуациях. в фильмах как средство бегства, как это принято считать », — говорит Кришна Д.К., будущий кинорежиссер.

«Индийские фильмы традиционно основывались на эскапизме. Но новое поколение на самом деле не ищет таких фантазий. Они хотят, чтобы фильмы отражали их, их образ жизни, их проблемы, их радости, их жизнь», — говорит он.

Большинство кинематографистов используют многоязычный формат, поскольку он лучше выражает индийские реалии, чем одноязычный, — говорит Кришна.

Популярность фильмов-кроссоверов, таких как Хайдарабадский блюз , Мистер и миссис Айер , Bend It Like Beckham и Monsoon Wedding , свидетельствует о той пустоте, которую эти фильмы заполнили для индийской аудитории, выросшей в «космополитическая культура», — добавляет он.

Кроссоверы, однако, должны затрагивать более универсальные темы, если они хотят стать мейнстримом, говорит Кришна.

«Им нужно перейти от городского метро к более глобальному подходу к тематике», — добавляет Миттал.

«Нам нужно достичь того времени, когда, если главный герой — индиец, нам не нужно объяснять, почему был выбран индийский главный герой. Наши фильмы должны пересекаться и затрагивать универсальные темы и быть структурированными по универсальному шаблону», — говорит Нидимору.

«Такие фильмы, как» Bend It Like Beckham «продемонстрировали кассовый потенциал кроссоверных фильмов на международном рынке. Яркая тема, эффективный сценарий, сильное повествование и сильная сюжетная линия, отображающая универсальную реальность, необходимы для Индийские кинематографисты, чтобы оставить свой след в мировом мейнстриме », — добавляет он.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше

10 странных фильмов-кроссоверов, которые почти произошли

В сегодняшнем безумстве средств массовой информации, связанных с супергероями, идея кроссоверного фильма не нова.С учетом сказанного, фильмы-кроссоверы существуют уже давно. От Alien vs. Predator и Freddy vs. Jason до фильмов Universal Monster кроссоверы только недавно стали более распространенной тенденцией.

СВЯЗАННЫЕ: 10 кроссоверов MCU, которые мы хотели бы увидеть (с Кевином Фейджем в должности)

Тем не менее, не каждый предложенный фильм-кроссовер когда-либо выходил в свет с точки зрения производства или, по крайней мере, значительно изменялся по сравнению с первоначальным проектом.Однако некоторые из этих предложенных фильмов-кроссоверов были довольно странными и даже сбивающими с толку. Вот, пожалуй, самые странные примеры последних десятилетий.

10 Фантастическая четверка, Люди Икс, Дэдпул и Сорвиголова в одном фильме

До того, как Disney приобрела Twentieth Century Fox, не говоря уже о фильмах Avengers , Fox задумал амбициозный кроссовер.В этом участвовали бы не только Люди Икс и Фантастическая четверка, но также Дэдпул и Сорвиголова (в то время как он принадлежал Фоксу).

Запланированный на 2010 год, сюжет фильма будет напоминать историю Капитан Америка: Гражданская война , где супергерои противопоставляются друг другу по сомнительному закону.К сожалению, режиссер, которого они хотели, ушел, и Fox сосредоточили свои усилия на Людях Икс: First Class . Если бы Фокс просмотрел кроссовер, картина фильмов о супергероях выглядела бы иначе.

9 г. Джо встречает трансформаторов

Успешные игрушечные линии и мультсериал, г.I. Joe и Transformers сформировали целое поколение мальчиков. Однако их экранизации были смешаны с фильмами второй франшизы, которые были более успешными, чем фильмы первой.

Таким образом, кроссовер между ними звучал бы безумно, если бы не целая история комиксов, где G.Блок И. Джо столкнулся с роботами Transformers . Это даже учитывалось при первоначальном планировании второго G.I. Джо , но в итоге этого не произошло. Пока неясно, не рассмотрит ли Paramount возможность объединения этих франшиз в ближайшем будущем.

8 Фредди против Джейсона против Эша

Среди слэшеров 1980-х двумя самыми популярными франшизами были A Nightmare on Elm Street и Friday the 13th .С участием сверхъестественных убийц, казалось хорошей идеей сразиться между ними в кинематографическом кроссовере. Однако это проявится не раньше, чем через двадцать лет после того, как фильм был запланирован по финансовым и юридическим причинам.

СВЯЗАННЫЙ: 10 кроссоверов из фильмов ужасов, таких как Фредди против Джейсона, которые мы хотели бы увидеть

В то время как конечный продукт Freddy vs.Джейсон преуспел в финансовом отношении, его сиквел был отменен, и в него вошел Эш из фильмов Evil Dead . По словам Роберта Инглунда, главной причиной, по которой этого не произошло, была New Line, и Сэм Рэйми не мог договориться о том, кто должен победить между Фредди и Эшем.

7 человек в черном встречаются с Джамп-стрит, 21

Как показывают такие фильмы, как Abbott и Costello Meet Frankenstein , возможен переход между иконами фильмов ужасов и комедийными актерами.Но объединить разные комедии, а именно Men in Black и 21 Jump Street , было невозможно. Да, между этими двумя франшизами был запланированный кроссовер, который впервые обнаружился после взлома Sony в 2014 году.

Хотя после того, как фильм был официально анонсирован с рабочим названием MIB 23 , он так и не сложился.Предположительно это было связано с тем, что творческая команда не могла объединить две концепции, но другая причина заключалась в провале финансовых переговоров.

6 Эдди Мерфи в фильме «Звездный путь»

С перезагрузкой Haunted Mansion Гильермо дель Торо в воздухе непонятно, получим ли мы когда-нибудь что-нибудь получше, чем фильм 2003 года с Эдди Мерфи в главной роли.Но была еще одна возможная комбинация, которая могла произойти с франшизой Star Trek .

Во время ранней разработки Star Trek IV: The Voyage Home , Мерфи рассматривался на возможную роль.После успеха Beverly Hills Cop , он казался естественным из-за беззаботного сюжетного тона Star Trek IV . Однако он, очевидно, был недоволен ролью и, к своему сожалению, отказался от нее.

5 лепреконов против Candyman

После успеха слэшеров 80-х, 90-е представили свой собственный бренд убийц слэшеров.Некоторые были манерными, как Leprechaun , а у других были слои вещества, такие как Candyman . Но примерно в то время, когда Freddy vs. Jason собирались вместе, был предложен кроссовер, чтобы объединить персонажей Candyman и Leprechaun.

СВЯЗАННЫЙ: 10 недооцененных фильмов ужасов 1990-х годов, которые вы должны увидеть

Хотя подробности сюжета неизвестны, актер Кэндимэна Тони Тодд отказался от просмотра фильма, чтобы этого не произошло.В более позднем интервью он утверждал, что не хотел, чтобы с его персонажем обращались так же комично, как Эббот и Костелло поступили с Universal Monsters.

4 Чаки против Фредди Крюгера

До выхода Cult of Chucky сценарист Дон Манчини играл главную роль в подкасте под названием Necronomicast , где обсуждались различные фильмы ужасов.В нем он предложил кроссовер между франшизой Child’s Play и A Nightmare on Elm Street .

Назвав это « Детская игра на улице Вязов », Манчини разработал фильм, в котором одержимая кукла Чаки встречает Фредди Крюгера в доме на улице Вязов.Изначально два убийцы показывают себя «фанатами друг друга», как цитируется на Dread Central, перед боем. Теперь, после подкаста, больше не было сказано об этом кроссовере.

3 Отряд монстров против Годзиллы

Для тех, кто не знает, The Monster Squad был семейным фильмом ужасов 80-х годов, в котором группа детей играла в версии классических универсальных монстров.Хотя в то время у него не было финансовых успехов, фильм с тех пор приобрел культовый характер.

СВЯЗАННЫЙ: 10 могущественных монстров из кино в той же лиге, что и Годзилла

Еще до того, как стали известны кассовые сборы, идеи для продолжения уже зарождались.Среди них было то, что дети сражались с Годзиллой. К сожалению, эта безумная идея так и не реализовалась. Ходили разговоры о продолжении и / или адаптации фильма The Monster Squad для телевидения, но режиссер фильма Фред Деккер заявил, что ни то, ни другое маловероятно.

2 Джей и Молчаливый Боб встречаются с Пинхедом

знаковых персонажа 90-х, Джей и Молчаливый Боб, появлялись в различных средствах массовой информации, от комиксов до фильмов и музыкальных клипов.Тем не менее, среди различных ситуаций, в которые они попали, ничто не могло сравниться с мыслью о встрече с булавочной головкой из фильма «Восставший из ада» .

Чтобы дать некоторый контекст, с актером Silent Bob Кевином Смитом связался Харви Вайнштейн после выпуска Jay и Silent Bob Strike Back .Он предложил двум стоунерам соединиться с одним из персонажей фильмов ужасов, принадлежащим The Weinstein Company, среди которых был и Пинхед. Таким образом, это был бы современный кроссовер типа Abbott и Costello, хотя дальше ничего не развивалось.

1 Битлз во «Властелине колец» Стэнли Кубрика

До корейской волны в середине 60-х была британская волна.Среди групп, которые стали популярными, были Beatles, ставшие пионерами музыки. Они также сняли несколько фильмов, которые, возможно, послужили источником вдохновения для современных музыкальных клипов.

Предлагаемая идея фильма заключалась в том, чтобы поставить Битлз в сериале Властелин колец под руководством Стэнли Кубрика.Мальчики даже выбрали роли: Пол в роли Фродо, Ринго в роли Сэма, Джон в роли Голлума и Джордж в роли Гэндальфа. К сожалению, Кубрик не был заинтересован в том, чтобы заставить Beatles вместо этого создать Yellow Submarine .

ДАЛЕЕ: 10 фильмов, вдохновленных The Beatles, с рейтингом

Следующий MCU: 10 непопулярных мнений о Таносе (по данным Reddit)

фильмов жанра кроссовер в Индии больше, чем жизнь!

Продолжение из фильмов-кроссоверов — Часть I


Шобхана — Митр Мой друг

Кино в Индии по-прежнему должно быть развлекательным, и, следовательно, реальность в кино еще не привлекает массы.Фильмы в жанрах кроссовер в Индии до некоторой степени успешны, создавая кино, основанное на реальности, которое выходит за рамки образа «больше, чем жизнь», предлагаемого Болливудом. Такие фильмы обычно нравятся городской образованной элите. Пройдет некоторое время, прежде чем глянец и вспышка Болливуда будут охвачены, а реальность и его изображение будут безоговорочно приняты публикой.

Категория развлечений «Кроссовер» также относится к объединению двух или более отдельных персонажей, мест действия или историй в одну историю.Обычно это делается для того, чтобы объединить сущность двух разных концепций и получить от них выгоду. Во многих случаях такие фильмы-кроссоверы пытаются объяснить свое существование через разлом между измерениями или научной фантастикой.

Митр — мой друг (2002)

Этот фильм представляет собой классический образ типичной индийской домохозяйки, которая жертвует своей жизнью ради улучшения своей семьи, а позже чувствует себя удрученной, когда семья не обращает на нее внимания. Главный герой Лакшми (Шобана) — типичная южноиндийская девушка из Чидамбарама, которая счастлива в браке с Притхви (Насир Абдулла), инженером-программистом, работающим в Калифорнии.Однако когда ее дочь Дивья (Прити Висса) подрастает до подростка, который адаптируется к американскому образу жизни, ее оскорбляет беззаботный образ жизни дочери.

Однажды Дивья уезжает из дома, подавляя Лакшми, которая понимает, что жизнь — это нечто большее, чем просто приготовление пищи и забота о семье. Она ищет плечо в интернет-чате, где встречает «митр» (санскритское слово «друг»), с которым она может поделиться своими чувствами. Фильм также был отмечен режиссером Ревати, работавшим с женской командой, которая сняла большую часть фильма в Калифорнии.

Восток есть Восток (1999)

Ну, как я могу не упомянуть «Восток есть Восток», классический фильм на все времена, который во всех смыслах описывает ситуацию действительно смешанной семьи. Действие происходит в Великобритании в 1971 году, в смешанной британской семье, возглавляемой пакистанским отцом Джорджем (Ом Пури) и матерью-англичанкой Эллой (Линда Бассетт), где есть силы принять и практиковать пакистанский путь.

Дети второго поколения, рожденные и выросшие в Великобритании, все чаще считают себя британцами и в целом отвергают пакистанские обычаи, что ведет к конфликтам в семье.Красиво переданы ирония двойственной жизни и ожиданий. Семья уезжает в Пакистан в поисках невесты для старшего сына, и ад начинается, когда первая жена Джорджа узнает о его британской семье. Фильм получил неплохие успехи в Европе и был удостоен многих наград режиссера Дэмиена О’Доннелла, включая лучший британский фильм на BAFTA Awards и лучший комедийный фильм на British Comedy Awards.

Английский, август (1994)

Режиссерский дебют

Дев Бенегала основан на книге Упаманью Чаттерджи, в которой описывается переходный опыт иного рода.Наш главный герой Агастья Сен (Рахул Боз) — молодой человек из Дели, у которого, как и у большинства индийцев, есть мечта взломать государственные службы и присоединиться к МАС. Его образование в Делийском университете и шикарное воспитание высшего среднего класса не готовят его к культурному шоку, который ожидает его, когда он поступает на стажировку в Мадну, маленькую точку в обширных внутренних районах Индии. Никакого образования или изучения философии недостаточно, чтобы встретиться со списком «персонажей», которых он встречает в Мадне.

Английский, август — один из самых ранних и лучших фильмов, в которых анализируется дихотомия, преобладающая в индийском обществе.Элитная и образованная Индия выступила против кастовой, бедной и сложной Индии, которая очень подвижна в восходящем направлении и является «новобогатой».

, 36 Чоуринги Лейн (1981)

Это один из моих любимых фильмов, он был выпущен в разгар движения параллельного кино в Индии в начале 80-х. Этот фильм был первым режиссерским проектом Aparna Sen и исследует изолированную жизнь англо-индийской Вайолет (которую играет Дженнифер Капур) в Индии после обретения независимости. Он очень красиво передает боль одиночества, старости, бесполезности и того, что она «рыба из воды», для старой Вайолет, которая изо всех сил пытается наладить социальную жизнь для себя, но безуспешно.

Много раз в фильме мы находим Вайолет воспоминания о старых добрых временах, когда она была моложе. Наиболее трогательна финальная сцена фильма, где Вайолет декламирует «Короля Лира», а единственный зритель — собака. Эта сцена захватывает ситуацию всей ее жизни, когда она чувствует себя потерянной, нелюбимой и нежеланной в постколониальной Индии.

Источники изображений —

http://news.releaseday.com
http://danhussain93.wordpress.com
http: //sandyi.blogspot.в
https://movieza2z.wordpress.com

индийских кинотеатров в 2018 году: год, когда главенствовали кроссоверные фильмы

Из-за давления трехдневных кассовых сборов, беспокоящего даже самых крупных звезд, продюсеры и актеры смотрят за пределы своей основной аудитории.

2018 был знаменательным годом в этом отношении, поскольку Акшай Кумар, типичный герой Болливуда, променял свое обаяние на роль злодея в фильме Раджникант, который вышел за рамки южной аудитории, чтобы добиться пояса хинди своим масштабом и визуальными эффектами.

Все началось с франшизы Baahubali , которая завершилась в 2017 году. В фильме С.С. Раджамули были южные звезды, но его эпический масштаб был настолько велик, что он стал пан-индийским хитом, а его главные звезды Прабхас, Анушка Шетти и Рана Даггубати стали национальными звезды.

Когда дело доходит до создания сверхъестественных фильмов, Болливуд, похоже, уступил место своим южным аналогам, но продюсеры в кинематографе на хинди начинают осознавать общеиндийскую привлекательность этих историй.

Каран Джохар был одним из первых, кто реализовал этот потенциал. Он представил на хинди как Baahubali , так и направленный S Shankar 2.0 .

«Создатели ищут вескую причину для выпуска фильма на других рынках, помимо их собственного. Например, 2.0 имел болливудский актер Акшай Кумар и продюсер Каран Джохар, поэтому фильм был выпущен в регионе хинди.

«Даже в случае Baahubali Каран представил его для рынка хинди, поэтому он был выпущен здесь.Эти фильмы хорошо зарекомендовали себя в регионе хинди «, — сказал PTI дистрибьютор Раджеш Тадани.

Известный писатель К.В. Виджайендра Прасад, Раджамули и человек, стоящий за Бахубали и Салман Хан-звезда Баджранги Бхайджан , написал драму Канганы Ранаут « Маникарника: Царица Джханси ».

Prasad считает, что фильм должен иметь идеальный баланс эмоций и видения.

«Люди готовы смотреть фильм независимо от того, кто его снял и кто в нем.Такой ответ только поощряет творческих людей. Фильм установил планку во всех отношениях, и я рад этому », — сказал Прасад PTI.

«Фильм-кроссовер должен иметь правильное содержание и правильные эмоции. Это должно быть зрелище на большом экране, привлекающее зрителей из разных частей страны в кинотеатры», — добавил он.

Этот кроссовер используется не только в южных фильмах, но и Болливуд.

Санджай Лила Бхансали, режиссер, известный своим великим видением, добавил субтитры к Padmaavat для его выпуска на юге.Фильм имел большой успех по всей Индии, несмотря на или, может быть, из-за множества споров перед его выпуском.

« Padmaavat ‘ был выдающимся произведением. У него было великолепие и великолепная история. Он был выпущен на южных рынках, которые известны созданием визуально привлекательных фильмов. Фильм имел приличный бизнес на юге. К сожалению, фильм Аамира Кхана-Амитабха Баччана «Бандиты …» не очень хорошо «, — сказал Тадани.

Инсайдеры индустрии полагают, что эта перекрестная тенденция выпуска фильмов в разных регионах только усилит индустрию развлечений и выведет индийское кино на карту мира.

«С точки зрения бизнеса, это беспроигрышная ситуация. Самый высокий фильм в поясе хинди — это фильм на телугу Baahubali , дублированный на хинди», — сказал экспонент выставки Акшай Рати.

Наличие актера из соответствующего региона открывает новые возможности для фильма, и продюсеры внезапно осознают, что разнообразие полезно для бизнеса.

Рича Чадха и Панкадж Трипати, оба актеры, известные в кино на хинди, снимаются в биографическом фильме о Шакиле, который знаменует собой режиссерский дебют Индраджита Ланкеша на хинди.

«Мы чувствовали, что историю нужно рассказывать для более широкой аудитории с большей сцены. Поэтому нам пришлось выбрать хинди. Мы приближаем публику с юга и севера.

«Вместе с Ричей и Панкаджем мы придерживаемся пан-индийского подхода. У нас также есть актеры малаялам Раджив Пиллаи и Эстер, которые снимались в фильмах конкани, мангалорцев и каннада. Мы надеемся объединить Индию», — сказал Ланкеш PTI.

Трипати сказал: «Кино — это искусство, которое объединяет всех.Эмоции везде одинаковые, все мы хотим быть счастливыми, получать удовольствие и теряться в мире фильмов. Кино не знает границ ».

Актер каннада Яш, чей фильм «KGF: Kolar Gold Fields» был выпущен на прошлой неделе, сказал, что необходимо взаимное уважение к работе друг друга.

«Мы должны учиться друг у друга и делать нашу индийскую киноиндустрию лучше. У каждой отрасли есть свое УТП, и эта культура кроссовера — хороший опыт обучения для всех», — сказал Яш PTI.

Его фильм был представлен Фарханом Ахтаром на рынке хинди.

«Я думаю, что барьеры сносятся каждый божий день, и мир становится все меньше. Нам нравится работать с (разными) культурами и языками, с которыми мы не были знакомы много лет назад», — сказал Фархан.

Точно так же Karwaan видел звезду малаяламского кино Дулкера Салмаана, дебютировавшего в кино на хинди, Happy Phirr Bhag Jayegi представлял пенджабский певец и актер Джасси Гилл, а Helicopter Eela имел актера Риддхи Сена, удостоенного национальной премии, рядом с Каджолом.

Трипати и Хума Куреши также фигурировали в тамильском фильме « Kaala », в котором снималась одна из главных ролей Rajinikanth, который получил признание критиков за проницательный анализ кастовой политики его режиссера Па Ранджита.

Тенденция будет только расти вверх в 2019 году, поскольку Амитабх Баччан появится в качестве гостя в телугуском фильме Чирандживи Sye Raa Narasimha Reddy , Видья Балан — ведущая леди в биографическом фильме NTR, Шраддха Капур и Нил Нитин Мукеш будут можно увидеть в фильме на телугу Saaho .

—ПТИ

Crown CXM2000 Кинотеатр и система кроссовера

CXM2000 Crown — это система видеомонитора и кроссовера. С CXM2000 зрители могут наслаждаться прекрасным звуком из динамиков JBL для кинотеатров. При использовании с усилителями Crown, он позволяет контролировать либо входной сигнал процессора, либо выходной сигнал усилителя, который немедленно указывает на наличие проблемы на пути прохождения сигнала. Сигнал неисправности также может быть передан в TMS (Theater Management System), поэтому менеджер кинотеатра может проверить рабочее состояние аудиосистемы, не покидая своего офиса.Все необходимые элементы управления для повседневной работы CXM2000 легко доступны на передней панели. Это устройство значительно улучшит качество звука динамиков и обеспечит спокойствие при эксплуатации кинотеатра. Crown CXM2000, усилители для кинотеатров Crown и громкоговорители JBL для кинотеатров представляют собой комплексное решение Harman для владельцев кинотеатров, которые преследуют одну и ту же цель — обеспечить стабильный и высококачественный просмотр фильмов с помощью HARMAN.

  • Встроенный динамик контролирует входные сигналы процессора и выходные сигналы усилителей.
  • Параметры встроенной акустической системы JBL для кинотеатров включают кроссовер, фильтры эквалайзера, задержку и многое другое для улучшения характеристик динамика.
  • Обнаружение неисправности указывает на неисправность на передней панели и отправляет сигналы тревоги в систему управления кинотеатром (TMS).
  • Комплексное решение, предназначенное для работы с пассивными динамиками JBL и динамиками с двойным усилением для кинотеатров в системах с усилителями Crown DSi и XLC.
  • Кнопки с подсветкой позволяют легко работать в темных помещениях.
  • Разъемы HD-25 и HD-15 для быстрого и удобного подключения.
  • Доступные конфигурации напряжения и частоты сети переменного тока (+/- 10%) 100 ~ 120 В / 220 ~ 240 В 50/60 Гц, 50 Вт
  • Входные каналы процессора 8 входов
  • Входное сопротивление (входы процессора)> 10 кОм ; (Входы усилителя мощности)> 10 кОм
  • Отношение сигнал / шум 104 дБ (A-взвешенное)
  • Перекрестные помехи> 85 дБ (A-взвешенное)
  • Мощность динамика внутреннего монитора 8 Вт
  • Секция DSP DSP для левого, правого и громкоговорители центрального канала
  • Размеры 19 дюймов x 3.5 дюймов x 8 дюймов (48,3 см x 8,9 см x 20,6 см)
  • Вес 8,3 фунта (3,75 кг)
  • Вес в упаковке 10,7 фунта (4,85 кг)
  • Разъем питания IEC 15A

10 франшиз фильмов с эпическими кроссоверами

Возьмите одного широко известного персонажа или серию, соедините его с другим похожим объектом, и вы получите хит. Это основополагающая философия кроссовера по фильму. Поначалу идея была популяризирована комиксами, но по мере развития кинотехнологий у режиссеров и съемочных групп были свои идеи.

В те дни, когда в индустрии развлечений доминировали фильмы, подключенные к Интернету, кроссоверам было непросто добраться до экрана. Права собственности на студию и работы, необходимые для объединения двух популярных объектов недвижимости, сделали их гораздо менее распространенными в преддверии конца 2000-х годов.

В наши дни кроссоверы — это большие деньги в кинобизнесе. Создание грандиозной кинематографической вселенной является заманчивой перспективой как для кинозрителей, так и для руководителей студий. Некоторые из этих усилий оказались хитами как с критической, так и с коммерческой точки зрения, в то время как другие потерпели неудачу, даже не оторвавшись от земли.

Недавно начался матч Кинг-Конг против Годзиллы, который обещает схватку эпических масштабов. Он пополнил ряды многих других мэшапов в стремлении к кассовым сборам. Какие еще битвы титанов оставили свой след в кино навсегда или во вред? В произвольном порядке, вы скоро узнаете.

Мы начинаем с кроссовера, с которого все началось, классического противостояния, которое установило план для всех современников. Еще в 1930-х годах ужасы пережили золотой век, когда все крупнейшие монстры дебютировали на киноэкранах.

Дракула, Франкенштейн, Мумия и Человек-волк — все они получили большой успех благодаря нескольким фильмам, в которых оригинальные книги были воплощены в жизнь в кинотеатрах. Возглавлял обвинение в то время Universal, которая владела практической монополией на самые громкие имена в СМИ ужасов. Хотя усилия, подобные доктору Джекилу и мистеру Хайду, исходили от конкурирующих компаний, не было никаких сомнений в том, что Universal предлагала самое широкое предложение.

Имея за плечами несколько монстров, идеи начали циркулировать по студии в начале 1940-х годов.Результатом стал «Франкенштейн встречает человека-волка», самый первый фильм, в котором собраны два знаменитых монстра. Чтобы добиться максимальной звездной силы слушаний, Лон Чейни-младший и Бела Лугоши были приглашены на главные роли.

Оказавшись успешной формулой, «Франкенштейн встречает человека-волка» несколько лет спустя заложил основу для других названий, таких как «Дом Франкенштейна» и «Дом Дракулы». Вряд ли кроссовер был бы настолько распространен сегодня, если бы не этот фильм.

Crossover (2006) — Crossover (2006) — Отзывы пользователей

Crossover — это фильм, который мог бы внести много жизни и энергии в мир соревновательного стритбола, но, к сожалению, исходит из наименьшего общего знаменателя в сфере развлечений. Несмотря на умеренное количество энергии в сценах стритбола, это предсказуемо ванильный спортивный фильм, не дающий новой жизни жанру, не дающий реального развития его многочисленным персонажам и предпочитающий театральный диалог лучшим, более захватывающим и реалистичным. .

Мы фокусируемся на Ноа Крузе (Уэсли Джонатан), баскетболисте, который после смерти матери получает спортивную стипендию Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Круз, однако, предпочел бы использовать свою стипендию для реализации своих медицинских устремлений, но мирится с оглушительными криками требований и приказов от таких людей, как Вон (Уэйн Брэди), спортивный агент, отчаянно ищущий вербовки. Круз гордится тем, что у него есть близкие друзья, такие как Tech (Энтони Маки) и Up (Lil ‘JJ), двое, которые всегда поддерживают его, несмотря на то, что и он, и Tech изо всех сил пытаются угодить своим женщинам, Ванесса ( Eva Pigford) и Eboni (Alecia Fears) соответственно и работают, чтобы совершить революционную баскетбольную поездку в Лос-Анджелес.

Как уже говорилось, сцены стритбола в фильме имеют умеренное количество гладкости, отчасти благодаря редактированию Стюарта Ахера и Энтони Адлера, которые сохраняют вещи в основном чистыми и связными, а отчасти благодаря кристально чистой кинематографии. Кристиана Зебальда, который умеет ставить хореографию и снимать суматошную обстановку. На этом похвала Кроссоверу прекращается. Остальная часть фильма существует в той полосе кино, которая основана не на реализме или правдоподобии, а на удобно происходящих театральных обстоятельствах, которые не более чем мелодраматическая скука.

Начнем с того, что для фильма о соревновательном мире стритбола, учитывая акцент сценариста и режиссера Престона А. Уитмора II на захватывающей драме и перегруженных обстоятельствах, заставляет его чувствовать себя как дневную мыльную оперу, а не на захватывающую драму, сосредоточенную вокруг персонажи и вид спорта, в который они играют. Драма, которую мы получаем, — это типичный корм для отношений, который не так уж важен или интригует для развития истории, и при этом он не очень убедителен, чтобы смотреть на него перед лицом более серьезных проблем.Некоторые из лучших сцен происходят, когда Круз и Техник взаимодействуют друг с другом, как Джонатан и Маки сделали для сильного присутствия на экране в другом месте, но здесь все, кажется, скрежетает и колеблется, когда камера начинает вращаться после того, как отворачивается от основной концепции фильм.

Однако этот вид драмы не был бы таким презренным, если бы он не был таким переоцененным. Кроссовер ощущается как очень слабый фильм Тайлера Перри, в котором так много разных проблем и драматических элементов наложено на персонажей в такой скучной, бестолковой натуре, что фильм теряет человечность.Это становится очевидным, особенно когда мы видим, как диалог обслуживает более легендарные, «захватывающие» области диалога в кино, чем то, как люди в реальной жизни общаются. После того, как мы были обременены всем этим более часа, сцены стритбола стали слишком маленьким, слишком запоздалым активом для и без того тусклого фильма, созданного не чем иным, как переутомленной мелодрамой, а иногда и неотразимым примером соревновательной игры в стритбол. Кроссовер — плохая попытка для и без того недостаточно охваченной демографической группы, которая заслуживает лучшего, чем плохое обращение и поверхностный, человеческий подход, которым они здесь были обеспечены.

В ролях: Уэсли Джонатан, Энтони Маки, Lil ‘JJ, Уэйн Брэди, Ева Пигфорд, Алесия Ферс и Филип Чэмпион. Режиссер: Престон А. Уитмор II.

2 из 2 нашли эту информацию полезной. Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *